[转帖] 感知我国颜格色的审美风

这部著作中，感知国颜作者立异性地引进现象学和符号学的色的审美研讨办法 ，深化分析我国传统颜色的风格“观念”实质，分析颜色的感知国颜礼制次序与间色转化，结合大文明背景论说颜色与前史的色的审美联络，并重视日子色系与物候节庆的风格对应
，颇具深度。作者文笔优美流通，书中配图与文字意境相融，读来隽永新鲜 。

建立结构 传统颜色的体系化认知。

“故色中华”出题庞大而广泛
，作者以“我国颜色十二题”打开的论说 ，为传统颜色研讨建立起明晰结构。通读全书，其内容可概括为三个维度，虽未必能彻底包括作者深意
，或可勾勒研讨全貌 。

在我国传统颜色叙事探源层面 ，书中第一题“时空之色：我国传统颜色体系的观念规划” 、第二题“道德：我国人的颜色次序与间色转化”和第三题“国色有一直：德运与标志”，首要讨论我国古代颜色的文明内涵
。我国古代的颜色体系（如“玄黄”“五方正色”“五土色”“正色·间色”等）并非单纯的视觉分类，而是植根于先民的国际观、社会结构和政治制度中。其源头可追溯至标志混沌初开的“国际洪荒”和代表六合构成的“天玄地黄”，颜色在此被赋予了解国际根源和次序（如“五行”“万物”）的意义。历代王朝更迭时 ，控制者进一步将颜色与“五德终始说”（以五行相生相克理论解说朝代兴衰循环的学说）联络起来，将王朝的合法性与特定的“五方色”联络，构成支撑其控制的所谓“天意”。作者在史料对立与前史疑案中抽丝剥茧 ，通过多维整理，让杂乱的颜色来源史变得详尽生动。

我国传统颜色的本体杂乱性是研讨的第二重维度。第四题“视觉的变身：我国颜色的符号隐秘”
、第五题“消失的颜色：谁知流黄麹尘色”、第六题“恋色：我国人精力空间里的视觉羁绊”及第七题“人世间  ：时令、日常之颜色” ，环绕颜色感知、界说与使用打开：以紫色从“间色”到皇家标志的嬗变，提醒颜色符号化的权利逻辑；通过复原汉唐盛行的“流黄”“麹尘”等色的使用场景
，提醒传统颜色研讨中什物考证缺失与言语描绘歧义的两层窘境；分析士大夫阶级对颜色的情感投射，以及民间用色的共同规则
，展现颜色文明在不同阶级的出现形状。

第三是讨论对我国传统颜色美学价值的遵循与品鉴。第八题“可见与不行见的 ：我国颜色的诗意与幻想”、第九题“风格与描述：我国颜色二十四品”与第十题“羁绊与牵涉  ：我国传统绘画色 
、墨观念之间” ，别离讨论我国传统颜色美学价值观的构成
、开展。通过学习现象学 、符号学和人类学等办法，归纳分析颜色在东西方文明中所引发的诗意情感，提醒我国传统颜色包含的情感、生命认识与诗性幻想的审美逻辑；奇妙借用古代《二十四诗品》中论诗篇风格的出题
，展现颜色逾越视觉意象之美的特质
，出现从诗意传达的意象 、现象到物象 ，再与物色所闪现的我国色美感；聚集我国绘画重彩与重墨两条长时间并行的开展途径 ，讨论我国颜色的体现方法及其价值观寻求 。

此外  ，最终两题兼论域外他者的误读
。第十一题“异域之眼 
：看不见的我国颜色规则”，针对19世纪英国装修艺术家欧文 琼斯对我国颜色体现的误读 ，讨论了颜色文明身份、叙事与外界认知差异引发的论题。在第十二题“我国颜色与当下实践”中，作者分析反思当下“国潮”“国色”盛行中的各种文明现象，希望探寻出未来开展的途径：“既是对传统的连续 ，也将作为传统持续向未来开展
。”。

图文互证 文本阐释与图面展现
。

在颜色学叙事中，可视觉化是难以跨过的技能门槛，究竟一图胜千言。为完成明晰表意 ，作者发明了一套图文互证的表述方法。与主题阐释相关部分，大多配有古代文物、绘画及其形象提取图、要害论题示意图、分析图
、使用场景图 、颜色演化导图，以及颜色故事色貌估测色谱等近似意义的图例 。尤其是估测色谱
，需求作者斗胆想象、仔细求证 ，这不只依靠丰厚的颜色常识 、视觉履历与实践经历，更离不开艺术幻想力与才调的支撑 。

除学术价值外，该书的装帧规划亦极具匠心。我钟情于书本，特别是赋有规划感的书本，不只阅览内容梗概 、目录
、前言和跋文，更爱细细品味书的版型、开本、图文联络 、版式、插图风格、用纸 、印刷工艺等细节 。在翻阅《故色中华》过程中 ，我越发觉得它理应在“我国最美的书”评选中占有一席之地。书中各类信息布局有序，版面留白灵动天然、适可而止
。

若要举例阐明规划方式与文本内容的完美符合，第九题“风格与描述”再适宜不过。作者在此借题发挥
，首创“我国颜色二十四品”说，沿袭诗品论中的出题打开叙说。

“二十四诗品”是对事物状况的二十四种类型化的风格描述，归于我国传统审美言语的描述与演绎。作者以为 ，人世间万物皆可描述，这是人与人之间沟通表达之有必要。颜色亦然
，亦有风格。作者从二十四诗品的详细表述与描述动身 ，在我国传统颜色的宝库里
，找到其美学观念与使用上的品类相关 ，并以“二十四品”色予以详细出现
。如首品“雄壮”，指由内而外的全体容纳气候，其颜色重全体意象 ，在“诗品”中有“荒荒油云”“油紫”等详细言语表达，文侧配以光影中的松树等图片以作阐明 。

此处
，文本阐释与图面展现奇妙照应，生动出现从力感到耐性
、从朴素到富丽 、从实践到超然的主题叙事 ，演绎了古代色品与诗品认识的融合，让读者领会古代我国颜色的共同魅力。“减弱”“高古”“清奇”等赋有诗意的色名 、色泽、色貌与意象、意境替换出现 ，作者在古今比照与夹叙夹议间，分析我国颜色的审美风格与描述特质 ，这般立异叙事神韵十足 
。

古今交汇 跨过时空的颜色对话。

审美活动往往带来愉悦之感，但作为一门专业的颜色赏析，存在着特定门槛，需求通过体系的根底训练
。例如 ，要具有绘画根底 ，在运用颜料刻画现象颜色的过程中  ，方能观察调色板上颜料转化为画面艳丽颜色作用的内涵规则。人们正是在日常实践中
，不断堆集视觉经历，提高颜色审美才能 。此外，颜色学归于交叉学科 ，与社会科学范畴的文史哲
、天然科学中的工学技能，以及艺术学科内的许多专业都有千丝万缕的联络
。而探求我国古代颜色文明的前史、文明与艺术范畴，可谓颜色研讨中难度极高的范畴之一。要在这片混沌中拓荒出明晰的叙事途径 ，研讨者不只需求把握很多与传统颜色相关的古代文献资料，遍览各类博物馆、遗产地与考古遗址
，堆集丰厚的文物鉴赏经历 ，还需具有杰出的幻想力与表达才调
，将散落的前史碎片拼凑成远离当下的前史场景，复原颜色作用的种种或许。究竟，前史文献 、图画与实践物象、现象之间存在巨大差异 ，它们源于不同的认知维度 ，难以彻底重合 ，即使传世文物也面对颜色褪色
、变色等问题 。总归，这是一个极具挑战性的研讨范畴 ，唯有怀着使命感、好奇心 、酷爱与勇气
，方能据守并有所建树。

陈彦青在《故色中华》中 ，从千丝万缕的前史颜色故事中找到研讨切入点，确定研讨目标，展现出深沉的学术素质，也为我国传统颜色文明研讨范畴作出新贡献。

品读全书，似乎跟从陈彦青穿越绵长的时光隧道，一路探险 、发现 、迂回、考虑 。书中“十二题”恰似他在探求我国传统颜色文明途中建立的十二处营地。在这片学术土地上，他时而歇息反思，时而纠结诘问
，时而如沙盘推演般解谜……全书不拘泥于一致的文本编制，更像是一部文集汇编 ，正因是阶段性效果，反而让思路天然延伸，表达鲜活生动。

在辅导研讨生学术论文写作标准时，我常以这本书为范本，分析作者的选题思路、资料运用、行文标准 、制图用图技巧，以及注释与参考文献的处理等学术标准问题
。而关于本科生 ，以及对中华优异传统文明
，甚至“国风”“国潮”“国色”感兴趣的读者而言 ，这本书打开了一扇守正的学术探秘之窗，让人们得以了解我国古代颜色认知与使用背面的故事 ，以及有待深化探求的头绪。

（作者：宋建明
，系我国美术学院学术委员会副主任，规划学学科带头人）。

本文图片选自《故色中华·我国颜色十二题》。